Música Electrónica y Diseño Sonoro 1

PREFACIO

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por David Zicarelli

Podrá parecerte extraño, pero hace muchos años, cuando leía libros y artículos para tratar de aprender a crear sonidos con la computadora, tenía que limitarme a imaginar cómo sonarían las técnicas de síntesis descritas. Si bien mi imaginación debe de haber sido estimulada por esta práctica, estoy feliz de que la tecnología haya avanzado hasta el punto de que hoy en día, prácticamente cualquier técnica de síntesis puede ser realizada en tiempo real con una computadora ordinaria. La experiencia perceptual, de hecho, es un elemento importantísimo en el aprendizaje de las técnicas de síntesis digital.

El libro de Alessandro Cipriani y Maurizio Giri es uno de los primeros cursos sobre música electrónica que integra explícitamente percepción, teoría y práctica, usando ejemplos de síntesis de sonido en tiempo real que pueden ser manipulados y personalizados. A mi parecer, la manipulación de sonido constituye un aspecto extremadamente importante en el aprendizaje, pues permite adquirir lo que Joel Chadabe llama conocimiento predictivo, es decir, la habilidad de intuir lo que le pasará a un sonido antes de realizar una acción para modificarlo. Todos tenemos un cierto conocimiento predictivo: por ejemplo, casi todos sabemos que, si rotamos una perilla de volumen en el sentido del reloj, el sonido que sale del amplificador aumentará de intensidad. Pero una vez que entramos en la esfera de la síntesis digital de sonido las cosas se vuelven más complejas, y se hace necesario adquirir experiencia directa de manipulación y de percepción para aumentar nuestro conocimiento predictivo.
No obstante, una completa formación sobre sonido producido digitalmente requiere mucho más que conocimiento predictivo: necesitamos saber por qué nuestras manipulaciones causan los cambios perceptivos que experimentamos. Este conocimiento teórico refuerza nuestro conocimiento experimental intuitivo, y al mismo tiempo, nuestra experiencia le da sentido perceptivo a las explicaciones teóricas.

En mi opinión, Cipriani y Giri han realizado un trabajo magistral al permitir que los conocimientos experimental y teórico se refuercen entre sí. Este libro puede ser utilizado, ya sea como libro guía en un contexto académico, ya sea como un recurso para el autoaprendizaje. Adicionalmente, este libro incluye una introducción exhaustiva al procesamiento digital de señales con Max, y además, es una introducción maravillosa a los conceptos de programación en ese software.

Como verás, los conocimientos teóricos están concentrados en los capítulos T, mientras que los conocimientos prácticos y experimentales son impartidos en los capítulos P. Estos capítulos se alternan de manera paralela, como las piernas izquierda y derecha al subir una escalera, profundizando y refinando los conceptos a niveles de sofisticación cada vez más altos.

Espero que aproveches los excelentes ejemplos en Max que los autores han creado. Son esclarecedores y al mismo tiempo entretenidos, y suenan lo suficientemente bien como para ser usados en el escenario. Igualmente son dignos de examinar como modelos para tus propios patches en Max, o para extenderlos de nuevas maneras. Por supuesto, unos pocos minutos de “diversión” con los ejemplos no es lo mismo que estudiarlos en función de los conceptos tratados en el libro. Este manual, de hecho, provee el lenguaje para expresar tales conceptos en términos de la teoría asociada. Conocer la teoría es esencial, pues si estás leyendo este libro, probablemente es porque te interesa ser capaz de hacer cosas mucho más complejas que girar una simple perilla de volumen.
Este es el deseo de los autores y el mío también. Buena suerte en esta nueva aventura. Aprovecho para darle las gracias a mis dos amigos italianos por haber creado un recurso tan completo para el aprendizaje sobre música digital. ¡Ojalá hubiera existido algo así cuando yo era estudiante!

David Zicarelli
Fundador de Cycling’74, casa productora de Max.